Puntual (El blog de las reseñas literarias)

Fue  Alberto Girri, quien alguna vez sentenció: “a la poesía no se la define, se la reconoce”. Intentar entonces definir la poesía de Norberto de la Torre, es un acto por demás ocioso. A lo más que podemos aspirar es a desmontar el eco, la pátina, la nota oculta en la fascinación de una palabra. Pero las palabras en la poesía de Norberto se sublevan a todo intento de cercarlas. La semántica en un poema suyo, es más bien una caja que contiene la memoria, las piezas sueltas de lo fugaz y lo mutable, pues como él mismo afirma: “debes saber que la sintaxis es una extraña jaula/ y que todo sucede en la penumbra del recuerdo: / todo lo que ocurre, ya no existe”. En la poesía de Norberto desvanecerse no es una posibilidad, sino un imperativo, es lo que sustenta en sí su permanencia. En Las horas frágiles, Norberto no hace más que confirmarlo, pues que una hora sea frágil, supone una imposibilidad de facto: todo tiempo rompe. Fue o será, en todo caso. En su escritura, las horas pertenecen al p

  Reseña sobre el libro Rimbaud A/Z de Jorge Esquinca Por Didier Armas Se disfruta aquel ensayo que está herido de gracia, ese que en cándido deseo ausculta interiores, casi un desertor de su género para escabullirse en terrenos poéticos. El libro de ensayos Rimbaud A/Z, del poeta Jorge Esquinca, es un compendio de ensayos en orden alfabético que tiene como hilo conductor la vida y obra del enfant terrible Arthur Rimbaud, “el hombre de las suelas de viento” en boca de Verlaine. El desafío que plantea seguirle las huellas humeantes a un poeta desertor del tiempo y el espacio, es una tarea digna de un detective con los atributos de Hypnos, porque la mente delirante de Rimbaud crea mundos inhóspitos, embebidos de lucidez, donde reordena la materia de su cuerpo para volverse un resplandor. La pluma de Esquinca indaga la “alquimia del verbo “que propuso André Bretón sobre la obra de Rimbaud, “el oro interior” que al librarse de impurezas evoca un espíritu auténtico, y puede afirmarse como “

  La rabia y sus días Trece cuentos de Oliver Guevara Leer La rabia y sus días nos aparta de las propias voluntades. Nos sitúa en un plano que contamina de presencias, en la enramada de vocablos abasteciéndonos de mundo y desencanto. Más allá del punto final, las historias se prolongan, por eso nos vemos apurados de silencio, para escuchar las objeciones de los muertos, los ecos que se alargan y se bifurcan. Hay en la narrativa de Oliver Guevara una apuesta seria, alejada de las tendencias, experimentos, y manifiestos memorizados. Su literatura no posee ataduras ni anclajes geográficos, pues en cualquier parte que se lea, juega de local. Escrita en su mayoría en primera persona y presente simple, la prosa de La rabia y sus días avanza a un ritmo sin prisas, al paso de un mastodonte o acaso de una caravana luctuosa. Ambientada en los centros urbanos de nuestros tiempos, con sus tumores industriales y sus canales de desechos fecales en continuo flujo, marcando el pulso de una ciudad que

  La poesía de Brígido Almendárez, sin duda, ha pasado por una transformación. Recuerdo sus primeros poemas, titubeando entre la poesía en prosa y la poesía, todavía joven, Brígido, seguramente estaba en el doloroso proceso de hallar su voz. Ahora, mientras leo su poemario ganador del Premio Manuel José Othón 2019, estoy frente a un autor muy distinto. En el libro El hábito de la certeza, nos enfrentamos a la novedad. Aquí, el lenguaje ha cambiado, ha encontrado el fondo, sin obviar la forma. Ya lo dijo Nicanor Parra, ¿por qué los poetas hablan en difícil, en esa jerga que no es el lenguaje común? Dentro del libro, encuentro los temas fundamentales de la poesía, como la constante pregunta, el cuestionamiento a nuestra existencia, a través del cuestionamiento de la existencia de Dios, también se habla del amor, pero con esa jerga que dice Parra, lo que en el libro de Brígido, denota la búsqueda de esa certeza; el poeta nos enfrenta ante textos cargados de significado, de simboli

  El paso de las bestias y las aguas de Alejandro Sandoval por Saúl Castro En los extensos apuntes que Giacomo Leopardi escribió   en Zibaldone , hay una sentencia que puede resumir su historia familiar: “ninguna cosa parecerá mayormente verdadera que la falsedad de todos los bienes materiales, y ninguna sólida, sino la vanidad de todas las cosas, salvo la de los propios dolores” Para el poeta italiano, hijo de un noble erudito -que dilapidó su fortuna- y de una severa madre obsesionada con la integración de su estirpe, heredó, por encima de todos los valores, los bienes y las vanidades, el dolor y las heridas. El paso de las bestias y las aguas se inscribe en este rubro. Poesía abierta y desafiante, consciente del propio dolor y del ajeno; poesía que no especula, poesía enfrentada al anfiteatro delante de una fila de cadáveres. Poesía de aliento fuerte, genuina pero sin estridencia; versos que, sobra decir, persiguen el control y la mesura del ritmo pero con recursos literari